Александр Градский, часть 2 (разные издания)

[Старый Пионэр]

Мысли вслух
Александр Градский: "Рок-н-ролл - это дух"

- Недaвнo на церемонии вручения профессиональных призов Союза кинематографистов СССР вы исполнили песню, посвященную памяти Андрея Дмитриевича Сахарова. Как она родилась?
- Мне не повезло встретиться с людьми, которых я очень люблю и уважаю "за глаза". С Андреем Дмитриевичем Сахаровым я должен был лететь в Западный Берлин на 2 дня, поскольку там были чествования Вилли Брандта (несколько странное шоу), были не только музыканты, певцы, но и актеры, писатели, политические деятели. И рядом со мной кресло... осталось пустым. О том, что Андрей Дмитриевич не полетит, стало известно чуть ранее, затем случилось то, что случилось. Меня это повергло в какое-то тяжелое состояние, что-то между шоком и полным безразличием ко всему. Тем более что и на панихиде я не смог быть. В общем настроение... Однако сочинение песни позволило хоть на некоторое время выйти из этой ситуации.

- 23 декабря вы выступили без гитары...
- Эта песня исполняется без гитары.

- Ваше сегодняшнее отношение к рок-н-роллу?
- Ведь для меня и Бетховен - рок-н-ролльщик, Высоцкий - рок-н-ролльщик. А вот Мендельсон - нет, Чайковский - нет, во всех своих произведениях - нет, за исключением, пожалуй, 6-й симфонии и "Пиковой дамы". Ведь рок-н-ролл - это дух! Понимаете, я, может быть, сейчас говорю вещи совершенно дикие для большинства советских музыковедов, которые сделают оловянные глаза, но я так чувствую. А что при этом чувствуют другие, не должно меня волновать. Я могу пытаться доказать это тем людям, которые захотят меня выслушать. Если же человек заранее настроен на то, что я сказал какую-то глупость, то я ему уже ничего не смогу доказать. Ведь те же сегодняшние рокеры - Гребенщиков, Цой и даже столь любимый мною Кинчев - это не совсем рок-н-ролл. Я не считаю это рок-н-роллом в чисто музыкальном отношении. Ведь, если говорить кратко, наша аудитория мало что понимает в музыке как таковой. Причины искать не будем, причины ясны. Долгое время людей отучали слушать хорошую музыку, причем разными способами: и запретами, и постоянной пропагандой по радио примитивных образцов, да и хорошей музыки тоже, но однообразной! А это может отбить охоту слушать классику у кого угодно. Ведь если Глинка - это "Руслан и Людмила" и только, Чайковский - "Танец маленьких лебедей", если Огинский - это "Полонез" и т. д., то действительно всякое желание слушать классику пропадает. Но зато наша аудитория совершенна для восприятия поэзии. Это уже чисто генетическое свойство наших людей, причем самых разных уровней развития. Почти любой воспринимает поэзию. Вот с музыкой - беда. То, что делает наш сегодняшний "рок-н-ролл", - это все похоже на обычную нашу песню, только сделанную с барабанами, басом, клавишными и с большой экспрессией спетую. Я всегда говорю так: давайте весь наш хэви-метал споем под семиструнную гитару в подъезде, в компании из 3-4 человек - это будет совершенно органично. И так же спеть какую-нибудь песню так называемого поп-жанра, типа "Яблоки на снегу", что-нибудь из Леонтьева, Толкуновой, Льва Лещенко и... какую-нибудь песню Виктора Цоя. Под бутылку портвейна, в подъезде московского дома - все одно и то же. Разница только в поэзии. У Гребенщикова и Цоя она более проблемная.

- Вы упомянули Гребенщикова. Ваше отношение к "Радио Сайленс"?
- Да никакое. Я давно перестал говорить о других конкретно. Во-первых, мое мнение может показаться для нашей аудитории слишком резким. Во-вторых, тобой потом начинают прикрываться. А это неправильно. Человек должен иметь собственное мнение. Но мнение, высказанное в прессе, - это уже давление. Особенно если тебя кто-то любит и уважает. Единственное, что могу сказать, - у меня восторга и потрясения от этой работы нет.

- Кратко и дипломатично?
- Да. Я никого не хочу обижать. Люди ведь работали. Правда, в таких условиях, в каких работал Борис, можно было быть оригинальнее. Но, видимо, что-то повредило. Может, не было обаяния "подполья", в котором привыкли работать русские группы? Наверное, условия были слишком хороши. И в результате получилась не свойственная Борису пластинка. И несмотря на то, что его работы "советского периода" имеют мало отношения к музыке как к таковой, все-таки я в них ощущаю духовность, ощущаю "голодного человека", в хорошем отношении голодного. Тут этого не получилось. Мне кажется, это очень "сытая" пластинка.

- Вы сказали, что наш народ лучше воспринимает поэзию, чем музыку. Многие считают, что в вашем творчестве важнее поэзия...
- Вы не представляете, какой вы мне сейчас отвесили комплимент. Я не считаю себя поэтом и отдельно от музыки свои стихи воспринимаю с трудом. А до 1978 года практически не писал стихов для своих песен вообще. Так, иногда. Но здесь мы опять затрагиваем тему современного рок-н-ролла, без этого нельзя. Напрашиваются такие сравнения: они (я говорю о Шевчуке, ОБЛАЧНОМ КРАЕ, НАУТИЛУСЕ ПОМПИЛИУСЕ, то есть о тех, кто мне в принципе очень нравится) существуют официально с 1984-1985 года, мы (я буду говорить о себе) - давно. И если их дорога была в общем-то простой - от подполья на сцену, безо всякой трансформации, и единственное, что они испытали, - это преграды на пути на сцену. Им мешали, но люди захотели их слышать. И они в том виде, как они и есть, сразу вышли в средства массовой информации. И мне, честно говоря, очень приятно, что я к этому немного руку приложил. И на радио у меня были возможности, и на фирме "Мелодия" ко мне прислушиваются иногда. Получилось, простите за хвастовство, что я кому-то помог. С одной стороны, это хорошо, что они так быстро пришли из подполья непосредственно на профессиональную сцену. С другой стороны, они оказались, по-моему, не готовы к этому. Потому что профессиональный музыкант по-другому оценивает сцену, когда он до этого очень долго работал над собой в музыкальной школе, в музыкальном училище, а то и в консерватории. Это совершенно не значит, что каждый рокер должен обязательно иметь музыкальное образование. Нет! Но главное, в этих ребятах иногда отсутствует чувство ответственности перед сценой как таковой и перед самими собой. Ребята, играющие давно, выработали в себе это чувство в независимости от того, окончили они что-то или нет. На Западе так же слушают 50-летнего рокера, как и 20-летнего, если это интересно. У опытных есть мастерство, но нет свежести. У молодых наоборот. В концертах это видится особенно сильно. Конечно, проблема молодых и ветеранов надуманна, ее не должно быть. А бывает так, что молодые за счет неприятия чего-либо пытаются привлечь внимание. И люди думают: "Вот он авторитет не признает, наверное, он интересен сам по себе".

- Вы упомянули про "Мелодию". Там могут прислушаться к чьему-либо мнению?
- Конечно. Там такие же люди. Ну чем объяснить, что я свою пластинку "Русские Песни" выпустил в 1981 году, в разгар брежневских времен? В пластинке этой и тексты, и расстрел демонстрации, и намеки, и так далее. Пластинка проходила с трудом, но прошла. Кто-то же помогал! Не бывает такого, чтобы взяла пластинка и сама вышла. Были и остаются люди, которые всегда и во все времена остаются порядочными.
Я пел и при Хрущеве, и при Брежневе, Андропове, Черненко. А ведь "каждая метла по-новому метет", и это очень сильно отражалось на рок-н-ролле, что накладывало отпечаток на многих. К примеру, у меня была мысль придерживаться исконно русской художественной традиции. Скажем, берется давно апробированный текст, на котором стоит государственная печать, и поется применительно к сегодняшнему дню, то есть иносказательно. Иносказания есть у Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Салтыкова-Щедрина. Скромно говоря, есть они и у меня... В этом огромном ряду из тысячи наших художников я оказался, скажем, 1125-м. Я взял стихи Бернса, Саши Черного, Шекспира и стал на них петь свою музыку применительно к тому, что я думаю о сегодняшнем дне. Но с какого-то момента я понял, что мне не хватает уже этой поэзии, я уже высказался. И последней каплей, так сказать, стала работа на стихи Саши Черного. Почему? Я стал уже настолько злобен, и столько желчи у меня оказалось, что я немножко устал от этого. И спросил себя: "Ну, хорошо, а что ты сам-то думаешь?". Ведь видно: аудитория хочет знать о твоем мнении. И знаете, что меня добило? Я обычно выступаю в черном потому, что мне кажется, что этот цвет не отвлекает от личности артиста. Так вот, однажды после концерта в каком-то сибирском городе ко мне подошла девушка и говорит: "Вот вы стесняетесь называть свои стихи своими и придумали псевдоним Саша Черный". Тут я сломался полностью! Тут я и решил, что буду писать свои стихи. И еще меня "перестроила" смерть Высоцкого, у меня "выскочили" стихи, которые при всей своей корявости оказывают сильное воздействие на аудиторию.

- Я не раз слышал, что ваши кумиры - БИТЛЗ. Кого из них вы предпочитаете и почему?
- Джона. Это вечный вопрос - Джон или Пол. Почему? Леннон - нравственный лакмус группы, а нравственный лакмус определяет содержание всей музыки. И даже такой супергениальный человек, как Маккартни, после распада группы не имеет такого нравственного стержня. Хотя, наверное, и Джон что-то потерял бы без поддержки группы. Группа БИТЛЗ без Джона существовать не могла. Без Пола могла! Хотя, в общем-то, это тоже ахинея, то, что я сейчас говорю. БИТЛЗ существуют только в том составе, вчетвером.

- О "Радио Сайленс" вы сказали примерно то же, что и Давид Гилмор, на вопрос: "Что вы думаете о хэви-метал?", ответивший: "А я о нем и не думаю". Ваше отношение к ПИНК ФЛОЙД, с одной стороны, а с другой стороны, к "металлу"?
- ПИНК ФЛОЙД - одна из моих любимых групп в ряду с БИТЛЗ, РОЛЛИНГ СТОУНЗ, ДОРЗ, ДЖЕТРО ТАЛЛ и ПОЛИС. Я признаю высочайший профессионализм таких групп, как КУИН, и считаю, что это замечательно. Но не все. Ведь гениальная группа - это там, где все очень разное. Это же беда РОЛЛИНГ СТОУНЗ: у них сегодняшний альбом напоминает альбом 65-го года. Это и прекрасно, но и скучновато. Хотя профессиональный уровень записи практически всех групп на Западе потрясающе высокий. Уровень работы в концерте у 95 проц. западных групп чрезвычайно низкий. Я могу сказать совершенно определенно, что практически с любой из групп могу стоять на сцене рядом. Очарование того, что мы называем западной музыкой, - это во многом очарование технологией.
И, наконец, что касается "металла". Это, в общем, поделка. То, что сейчас есть "металл", - это узкий поджанр в хард-роке. Тем более что сегодняшний "металл" наш - это совсем не то, что современный западный "металл". Наш "металл" - это больше к "трэшу", а западный все равно несет на себе отпечаток поп-коммерции. Это классно сделано! Ну, АЭРОСМИТ - это фантастически заводная музыка, но назвать это таким уж "металлом" нельзя.

- Говоря о хард-роке, нельзя уйти еще от одного "вечного" вопроса: ДИП ПЁРПЛ или ЛЕД ЗЕППЕЛИН?
- ЛЕД ЗЕППЕЛИН, конечно. Нет сомнения. Тут даже никаких вариантов нет. ДИП ПЁРПЛ - хорошая группа, прекрасная группа, но вот сейчас их слушать нельзя, это все очень старомодно. ЛЕД ЗЕППЕЛИН же любую запись могут поставить, и она абсолютно современна. Та же первая пластинка - она вся великолепна. Мы можем даже взять 2 или 3 вещи ЮРАЙЯ ХИП, скажем, "Джулай Морнинг", и кайфовать. Они угадали эту вещь, она и сегодня слушается великолепно. Тут слышны и английская баллада и чуть ли не советский романс.

- ЮРАЙЯ ХИП вообще довольно слащавы.
- Да. Но в то время мы так не думали! Казалось: "Вот, рок-н-ролл!".

- По-моему, некоторая слащавость рок-н-роллу не претит. Тот же Маккартни!..
- А почему нет? Ведь можно называть слащавостью, а можно сказать душевность, назвать сентиментальностью, а можно - лирикой. Я не люблю навешивать ярлыки. Ты любишь музыку, воспринимаешь ее, но как только ты начинаешь объяснять, почему, - тайна уходит.

- У вас семья, дети, а это нарушает расхожий стереотип о рок-музыкантах.
- Да, некоторым кажется, что рокер - это что-то очень свободное, не обремененное семейными узами. Но практически у всех известных музыкантов есть и жена и дети.

- Семья вам не мешает в творчестве? А как ваши дети относятся к тому, чем вы занимаетесь?
- Нет, семья мне не мешает. Наоборот, она даже очень помогает, стимулирует. А дети... Мальчику у меня будет 9 лет, а девочке - 4. Моему сыну нравится, чем я занимаюсь. Но он уже сам музыкант. Он довольно-таки давно занимается музыкой. Он скрипач, учится в музыкальной школе и делает, как мне кажется, успехи. По крайней мере, не ленится и не самый последний ученик в своем класса.

- Быть поклонником Градского в 9 лет?
- Но он же мой сын!

- Политический вопрос. Чем вы питаетесь?
- В этот момент тыквенными семечками.

- ...?!
- Вообще питаюсь сейчас гораздо меньше, я похудел на 17 кг. Продукты же я приобретаю в основном на рынке. В магазинах что-то найти трудно, хотя, естественно, и туда захожу. Стараюсь работать интенсивнее, чтобы иметь возможность ходить на рынок.

- Испытываете ли вы какие-либо неудобства нашего быта?
- Конечно, хотя разница между мной и, скажем, человеком, не имеющим моей известности, - огромная. Хотя у рабочих или служащих есть свои преимущества над творческими людьми. Они (рабочие) могут у себя на работе встать в очередь на машину, записаться на заказы. У меня всего этого нет. Отдел заказов для меня не существует. В Союзе композиторов, где я состою, как-то стесняюсь этим заниматься. Я считаю, что это творческая организация, в первую очередь, и как творческая единица я стараюсь работать. А Союзом я пользуюсь... ну, раз в год, с женой и детьми мы уезжаем на так называемую творческую дачу, платим деньги, и нам разрешают пожить на природе и чего-нибудь там написать.

- На афише вашего творческого вечера в списке приглашенных есть "...советские писатели, писатели и т. д.". Вы так любите советских писателей?
- Нет, когда я писал эту афишу, это была просто шутка. Это же не значит, что советский писатель - это уже как бы и не писатель.

- Кстати, о писателях. Вы можете как-то понять славянофилов?
- Конечно. Хотя ведь славянофилы и западники прошлого были как-то ближе друг к другу по нравственным категориям. Сегодняшние же ведут полемику, скажем так, методами, мне не близкими.

- Это конфронтация.
- Да, и причем жлобоватая какая-то.

- Впервые вы поехали за границу в начале 88-го года, 7 месяцев были в США. Почему вы нигде, ни в каком интервью не рассказываете об этом?
- Сейчас так все много рассказывают о своих успехах в Америке, что мне представляется более выгодным помалкивать до поры до времени о том, чем я там занимаюсь. Могу лишь только сказать, что я работаю, у меня есть предложения о совместных концертах, и некоторые из них я выполнял. Я записывался, как вы знаете, вместе с Джоном Денвером, а теперь я делал песню вместе с Шарлем Азнавуром, Лайзой Минелли и Дайной Уорвик, выступал в концерте с ГРЭЙТФУЛ ДЭД, виделся с очень известными музыкантами, но я далек от того, чтобы думать, что мой путь к известности в Америке будет безоблачным. Нужно, чтобы к тебе привыкли, как к равноправному участнику состязания, а не просто проявили интерес на манер зоологического.

- Есть у вас песни, написав которые, вы могли бы воскликнуть: "Ай да Градский, ай да сукин сын"?
- Конечно, и последняя моя песня в том числе, хотя я обычно выражаюсь крепче.

Беседу вел Антон КЛИМОВ
"Московский Комсомолец" 21.01.1990


Пионер рока в СССР

Саше Градскому в жизни очень часто везло. Он родился в артистической и музыкальной семье. В конце 50-х годов переезжает вместе с родителями из небольшого городка Копейска Челябинской области в Москву, где поступает в музыкальную школу по классу скрипки. А самое главное - природа наградила его сильным и редкостным голосом диапазоном почти в четыре октавы!

Первым его кумиром был Элвис Пресли. В начале 60-х Саша зачесывал себе такой же "кок", как и его кумир. Но после того, как его друзья дали ему послушать записи БИТЛЗ, Градский, по его словам, безнадежно заразился их музыкой и стал следовать "битлам" во всем: обрезал лацканы своего пиджака, сделав борта округлыми, а непослушный чуб стал зачесывать себе на лоб. И тут Александру везет еще раз. В середине 60-х на вечерах отдыха в МГУ он знакомится с первой в нашей стране бит-группой польских студентов, которая называлась ТАРАКАНЫ. Их выступления поражают Сашу, он задается целью во что бы то ни стало познакомиться с участниками ансамбля, имея тайную надежду попробовать свои силы в редкостном музыкальном жанре. Благодаря настойчивости и уникальным вокальным данным это в конце концов ему удается, и Градский выступает в концертах в качестве солиста.

В 1966 году Градский пробует свои силы в этом же качестве в одной из первых советских рок-групп СЛАВЯНЕ, в репертуаре которых были в основном песни "битлов". Именно тогда он окончательно осознал, что его призвание рок-музыка. Градский ушел из десятого класса школы (экзамены на аттестат зрелости он сдал уже потом, экстерном) и стал работать то лаборантом, то грузчиком - лишь бы оставалось достаточно времени для занятия роком.

А времени требовалось все больше и больше: в 1967 году Александр принимает участие в выступлениях сразу четырех ансамблей, совершенно разных по своему характеру, - СЛАВЯНЕ, СКИФЫ, игравших тогда инструментальную музыку, ЛОС ПАНЧОС (музыка чисто танцевальная), и, наконец, становится руководителем группы СКОМОРОХИ, оставившей наиболее глубокий след в истории отечественного рока. Именно в СКОМОРОХАХ Градский впервые в отечественной практике начал использовать в своих рок-песнях мотивы русского фольклора. Вообще слово "первый" стало уже привычным эпитетом к имени Градского. Он первый из наших рок-музыкантов получил высшее музыкальное образование (в 1973 году он окончил вокальный факультет института имени Гнесиных), первый из них был принят в Союз композиторов. В 1971 году Градский записал первый в СССР "плэйбэк" - "Только Ты Верь Мне". В 1973 году он написал первую у нас в стране рок-оперу "Стадион", посвященную чилийскому певцу Виктору Харе. Он также первый среди отечественных композиторов сочинил рок-балет "Человек" по мотивам произведений Киплинга. Градский, на мой взгляд, единственный в нашем государстве певец, который сумел вокал сделать речью, найдя песенный адекват естественной человеческой интонации. Он является также основоположником "новой волны" в советском роке. А самая главная его заслуга в том, что он впервые переложил на рок-музыку высокую поэзию - Шекспира, Бернса, Беранже, Шелли, Элюара, а также стихи наших прекрасных поэтов - Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, Николая Рубцова. Надо было также обладать большой гражданской смелостью, чтобы еще до перестройки исполнять в своем репертуаре песни на стихи таких талантливых русских литераторов-эмигрантов, как Саша Черный и Владимир Набоков. При этом в своих циклах композиций на стихи поэтов-классиков Градский специально использовал все направления современной музыки - от блюза до рок-н-ролла, создав тем самым своего рода энциклопедию рок-стилей.

Сейчас Градский уже признанный в нашей стране мэтр в том виде музыкального искусства, где он был пионером. Пришло к нему признание и за пределами страны: он стал лауреатом международных конкурсов, обладателем всех мыслимых и немыслимых призов самых популярных международных музыкальных журналов, в том числе "Билборд" и "Роллинг стоун". Он является автором музыки более чем к 20 художественным фильмам, автором и исполнителем 12 долгоиграющих дисков, многих рок-опер и рок-балетов, а также автором более 300 песен в стиле рок.

А. КУЗНЕЦОВ
"Молодежная Эстрада" №01'1991


А он совсем другой

"Миль пардон, прощенья просим.
Я батон за двадцать восемь.
Говорят, вполне съедобный,
Хоть немного рококо..."
Александр Градский, "Монолог Батона За 28 Копеек Из Муки Высшего Сорта"

"- Помните батон за 28 копеек?
- Не-е-е, я еще маленький был. А что?
- Это был самый большой батон..."
Диалог в автобусе

Большой человек Александр Борисович Градский живет в маленькой квартирке в тихом московском районе, где обитают вежливые люди, знающие толк в хороших книгах. Певец, музыкант, композитор Градский - фигура в отечественной музыкальной культуре крупная, и сам он предпочитает все крупное. Маленькие "Жигули" ему не годятся - уж очень в них тесно. Другое дело - "Линкольн"! Каждый раз, как только представляется возможность, Александр Борисович покупает себе в Штатах большой лимузин, долго мучается, переправляя очередную громадину через океан, но зато потом снисходительно посматривает на владельцев пошлых "мерседесов" и "тойот".

Как это ни странно, в нашей такой большой и необъятной стране рок-музыка кажется мелковатой - очень уж мало в ней действительно значительных явлений, больших по-настоящему личностей. На этом фоне фигура Градского представляется особенно заметной, тем более что стоит она вне течений и направлений. Он сам в единственном числе целое направление - им началось, им и закончится.

По избранному им пути не последовал больше никто. Столбовую дорогу российского рока проложил Андрей Макаревич со своей МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ - это по ней пошли АКВАРИУМ, НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС и многие другие, в чьем творчестве определяющим всегда было "что", а не "как", и слова представлялись более существенными, нежели музыка. Путь Градского для большинства из них был просто недоступным. Он был, пожалуй, единственным в среде рок-музыкантов, кто получил столь основательную академическую подготовку. Скрипка в музыкальной школе, вокал в Гнесинском институте, композиция в консерватории - такого количества образования хватило бы целой рок-группе, чтобы свысока взирать на своих коллег-недоучек. Так стоит ли упрекать Градского, что он бывает порой излишне строг в оценках? "Жираф большой, ему видней".

Плата за творческую самостоятельность - одиночество. Вот и стоит Александр Борисович, подобно утесу, среди россыпей мелкой гальки. И лениво отмахивается от журналистов (или "журналюг", как он их ласково называет), а те все норовят присесть на макушку и нагадить... Интервью он уже давно не дает - из принципа. Мол, сочиняйте сами, ребята, а моих высказываний цитировать не надо.

Впрочем, творческое одиночество Градского имеет сугубо местный характер. Это не он откололся от стаи. Это стая полетела не туда. Российская рок-музыка пошла иным путем, нежели мировая, главной тенденцией в которой является последовательная профессионализация. Градский предпочел традиции мировой музыки. На единственной правильности своего выбора он не настаивает, однако не лишает себя удовольствия подмечать неудачи своих художественных оппонентов. Он ведь знает о том, как повалили наши рокеры валом на Запад, как наделали там пластинок и с каким треском там провалились. По одной-единственной причине - все эти пластинки были плохо сделаны, это была очень скучная для западного слуха музыка.

У него самого вышел недавно за границей компакт-диск. Мне не известен его тираж, однако знаю точно - он сделан профессионально. Соль этой работы - в необычности интерпретаций, доведенной порой до комического эффекта. Шедевры Верди, Пуччини и Доницетти соседствуют здесь с суперхитами Леннона, Стинга, Э.-Л. Уэббера, Саймона и Гарфанкеля, представлены также наилучшие, по мнению автора, композиции самого Градского. Такая странная работа, разными голосами (то тенором, то баритоном) спетая, по-разному аранжированная и, самое удивительное, не оставляющая впечатления винегрета. Секрет ее внутренней целостности прост - как человек широко образованный, не замкнутый на узкой стилистике, Градский владеет основополагающей истиной. Музыка едина, ее законы обязательны для всех направлений.

Беседовать с Градским легко и приятно. Люди неразговорчивые и малообщительные среди рок-музыкантов не редкость. Интервью с такими напоминает процесс извлечения из доски ржавых гвоздей. Из Градского тянуть не надо - само выскакивает. При условии, конечно, что разговор касается интересующей его темы. Музыка во всех ее ипостасях - первая из них. Вторая - его дети, маленькие Градские.

Их двое - мальчик Даня одиннадцати лет и очаровательная шестилетняя Маша. Это для них он собирал свою роскошную библиотеку, чтобы могли свободно набираться ума-разума, не бегая по друзьям и знакомым в поисках хорошей книжки, как это приходилось молодому Градскому.

Внимание, которое он уделяет семье, считает недостаточным - времени не хватает. И это очень плохо, потому что дети, лишенные должного участия, вынуждены копировать своего папу, заимствуя у него и хорошие и плохие стороны. Резкость, несдержанность, например. Те самые качества, которыми так вероломно пользуются газетчики, печатая его неосторожные высказывания о коллегах, и создавали ему славу брюзги и скандалиста. Он ведь действительно говорит то, что думает, но такая слава ему не нужна.

Он не хочет, чтобы сын пошел по стопам отца, который получил классическое образование, не слишком занимаясь при этом классической музыкой. А Даня уже сейчас очень прилично играет на скрипке, может, вырастет из него настоящий музыкант.

Детей своих Градский любит. Как он сам сказал, у него к ним какая то звериная любовь. Особенно когда появилась девочка. К парню у него было достаточно критическое отношение: он мог его шпынять, наказывать, а с Машей строгости не получается. Она начинает рыдать, и Александр Борисович тут же расклеивается.

Вот видите, какой он на самом деле. Вы думали, наверное, что он такой, каким его по телевизору показывают. А он совсем другой.

На седьмой звуковой дорожке вы услышите песни А. Градского "Монолог Батона За 28 Копеек Из Муки Высшего Сорта" "Мы Не Ждали Перемен", "Экспедиция" и "Попутная" в авторском исполнении.

Дмитрий ЛОВКОВСКИЙ
Фото автора
"Кругозор" №03'1992


<< Предыдущая часть

[Екатерина Борисова]

Страница отредактирована, добавлены новые материалы.